Últimamente no se habla de otra cosa. "Hondalea", la escultura de Cristina Iglesias ubicada en la Isla de Santa Clara, se ha convertido en el tema de conversación de los últimos meses. Quizás se deba a su ubicación, a la obra en sí, a lo rápido que se agotaron las entradas para visitarla o a las cancelaciones debidas a la rotura de la bomba. Lo que sí es seguro es que la escultura de Cristina Iglesias no deja indiferente a nadie. Os contamos más de ella y de cómo fue nuestra visita a la Isla de Santa Clara.

¿Quién es Cristina Iglesias?

Galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas, Cristina Iglesias (Donostia, 1956)  puede presumir de ser una de las esculturas españolas más reconocidas a nivel internacional del momento. 

Su excelente uso de los materiales ha dado como resultado un amplio legado de obras que abarcan desde instalaciones hasta tapices, pasando por serigrafías: la Exposición Universal de Sevilla, la Kunsthalle de Berna (Suiza), El Guggenheim de Nueva York y el de Bilbao o el Palacio de Velázquez de Madrid son algunas de los museos e instituciones donde se han expuesto las obras de Cristina Iglesias. 

Pero su ciudad natal, Donostia, no contaba con ninguna obra de la artista por lo que, desde hace 5 años, el ayuntamiento de Donostia-San Sebastián e Iglesias han estado trabajando en Hondalea que, por fin, ha visto la luz este junio.

¿Qué es HONDALEA?  

Excavada en el interior de la casa del faro vaciada, la obra de Iglesias incorpora la peculiar geología y ecología de la costa vasca y la bravura de las aguas del océano que rodean la isla y aporta, como todo lo que hace Iglesias, una  renovada concepción de la práctica de la escultura. 

"Hondalea" no es solo una escultura. Iglesias busca un simbolísmo entre las obras y el espacio; de ahí que lo conciba como una experiencia. Busca convertir un lugar icónico de la ciudad y transformarlo en un espacio de reflexión y comunicación con la ciudad y el mar. 

 

¿Cómo llegar?

La Casa del Faro permanecerá abierta entre el 5 de junio y el 30 de septiembre y es necesario adquirir las entradas con anterioridad en este link (actualmente quedan tickets para septiembre).

La visita a la obra es gratuita. Solo deberás pagar el transporte hasta la isla. Las Motoras de la Isla son las encargadas de hacer el recorrido desde el puerto hasta la isla. Existen dos líneas; la línea roja que incluye únicamente translado de ida y vuelta y cuyo precio es de 4€  y la línea azul que cuenta con visión submarina y que además del viaje de ida y vuelta a la isla, también realiza una pequeña excursión por la bahía. En este caso, el precio es de 6,5€ y podéis comprar los tickets por internet.

El viaje de la línea roja tiene una duración aproximada de 10 minutos mientras que la línea azul tarda unos 30 minutos. Se aconseja llegar con, al menos, 30 minutos de antelación a la isla. 

 

 La isla

La Isla es un lugar muy atractivo y bastante desconocido. Cuenta con una pequeña playa que se deja ver cuando la marea está baja y una piscina de agua natural que se llena cuando la marea sube.

Además hay un pequeño chiringuito cuyas vistas hacia la Bahía y a la ciudad son impresionantes. A lo largo de la isla encontraréis zonas donde poder comer o pasar un día en familia o con amigos con árboles, mesas, bancos...

Una vez en tierra en la isla, hay que recorrer una empinada y adoquinada senda durante un cuarto de hora hasta llegar hasta la casa. No es un lugar accesible para personas con movilidad reducida por lo que tenerlo en cuenta si pensábais ir. 

Eso sí, las vistas desde la zona alta de la isla, donde se encuenta la Casa del Faro, merecen la pena. Nos dan una panorámica de la Bahía impresionante así como unas vistas de la zona trasera que da a Igeldo.

La experiencia

Una vez que llegamos a la Casa del Faro, organizan la visita según los horarios y en pequeños grupos de 10 personas. Dos guías nos dan la bienvenida y nos dan una pequeña introducción de lo que vamos a encontrarnos en el interior. Las explicaciones son muy breves y bastantes simplistas ya que, al parecer, la propia Iglesias quiere que cada uno interprete la obra a su manera y sin condicionantes.  

La visita tiene una duración máxima de 30 minutos. La bomba que lleva el agua a la escultura se acciona en 2 ciclos de 10 minutos por lo que podemos ver la obra, en su máximo explendor, 2 veces durante esos 30 minutos.

 

Hay una escalera que recorre todo el espacio y que nos permite ver la escultura desde diferentes niveles.  

 

Mi opinión

En nuestro caso estuvimos dentro durante los 30 minutos. Al principio te sorprende el trabajo escultural que representa; cómo están hechas cada una de las rocas, de los remolinos, de las piedras... el fondo marino en general. Y esperas ansiosa el primer ciclo del agua. Ves cómo cada rincon se va llenando y vaciando de agua, cómo se genera la espuma, las corrientes... Pero sentí que más allá de eso, no terminó de aportarme nada ni de emocionarme. No empaticé con la obra, no me causó ninguna sensación. Disfruté del camino y de la experiencia hasta estar en ese momento y en ese lugar, pero me faltó algo.

Puede deberse a que mi experiencia con la escultura sea prácticamente nula pero entiendo que una obra de arte debe causarte algo y esta, más allá del trabajo que ha supuesto la obra en sí, no me causó nada.

 

Además, en diferentes zonas de Donostia, como el Peine de los Vientos, podemos ver este tipo de fondo marino de una manera real por lo que tengo mis dudas sobre la "necesidad" de esta escultura en una ciudad como Donostia.

Y, por supuesto, la ubicación. Como os he comentado, es un lugar de difícil acceso: todo el viaje está condicionado a poder subir y bajar del muello, del barco, del embarcadero, la empinada cuesta de acceso al faro y las escaleras interiores.

 

¿Cuál es vuestra opinión?

El Restaurante Rafael abrió sus puertas en 1947, de la mano de Rafael Insausti. Un restaurante mítico en la zona gastronómica por antonomasia de Hondarribia; la Marina. Tras regentarlo durante 47 años y convertirlo en un habitual de la gastronomía hondarribitarra, Iosu Carrión, su nieto, ha tomado el relevo de este clásico pero adaptándolo al siglo XXI.

Hasta hace poco Iosu estuvo al frente del Kai-Zaharra, otro clásico bar-restaurante de Hondarribia. Antes pasó por sitios de renombre como Zuberoa, Usategieta, Abarka o el restaurante del Hotel Río Bidasoa (estos últimos dos en Hondarribia). Además de su impresionante trayectoria profesional, ha conseguido distinciones como la de "Joven Valor de la Gastronomía a la mejor cocina tradicional" y premios como el mejor pintxo de bacalao de Gipuzkoa, pintxo medieval a nivel estatal y su reciente logro: mejor tortilla de patata del 2020.

Declaración de intenciones del Bar Rafael: tradición y parrilla.

Después de todo este periplo por diferentes sitios, vuelve a casa. Y nunca mejor dicho. Con el objetivo de mantener la tradición del Restaurante Rafael pero adaptándolo a las técnicas más vanguardistas. Y, por supuesto, incorporando una de las características de la cocina vasca: la parrilla. 

Aprovechándose de la privilegiada ubicación de Hondarribia, Iosu apuesta por los productos de calidad y por la elaboración propia. Lo realizan todo en el propio restaurante: las tortillas, las croquetas, el fuego a base carbón, unas buenas txuletas... Todo lo que sirven lo preparan ellos mismos en el restaurante: como por ejemplo, los boquerones y las anchoas. Y eso se nota. 

Hace un par de semanas, y gracias a una acción conjunta del departamente de Turismo de Hondarribia y el propio restaurante, pudimos disfrutar de un menú degustación en su comedor interior. Pero si lo que te gusta es disfrutar del gentío y de los días de sol en Hondarribia, no te preocupes; tienen una terraza que da a la calle San Pedro con unas originales mesas fabricadas con raíles de tren.

Interior del comedor. Totalmente renovado pero con parte del moviliario antiguo.

Nos sirvieron un menú degustación seleccionado por el propio chef y al que íbamos completamente a ciegas. Nos dejamos sorprender y la verdad es que lo consiguieron. 

Comenzaron con una media ración de jamón ibérico de bellota Álvaro Parra, preparada al momento, servido sobre una tabla de madera y una buena cesta de pan. En este caso, en la carta, os permiten elegir entre media ración o una ración entera. 

Media ración de jamón ibérico de bellota Álvaro Parra

Continuamos con una ensalada de tomate de caserío con ventresca de atún y piparras. Un plato fresquito ideal para un día de bochorno en Hondarribia. Como os comentábamos, productos de la zona y con un emplatado de lujo; el tomate bien pelado, un atún que se deshacía en la boca y las piparras cortaditas bien finas que se mezclaban con cada bocado. Una delicia. 

Ensalada de tomate de caserio, ventresca y piparras

Tras la ensalada, empezamos con una desgustación de pintxos individuales. Primero nos sacaros un falso risotto de begi haundi (chipirones de la zona) y nécora con ali oli de ajo negro y almendras tostadas. Nos costó adivinar los sabores e ingredientes y fue uno de los platos que más nos sorprendió. Lo suelto que estaba el arroz y el crujiente de las almendras nos parecieron una pasada. Es uno de los pintxos que más os recomendamos si venís al Rafael. 

Falso risotto de begi haundi, necora, almendras y ali oli.

Después llegaron los pintxos de pescado y carne. Por un lado, un pulpo y txipiron a la parrilla sobre crema de cebolleta, con arroz suflado y tximitxurri RAFAEL. Y, por el otro, carrillera de vaca guisada en ascuas sobre crema de zanahoria y mantequilla. En cada uno de los bocados, además de esa mezcla de sabores, te das cuenta de que todos los ingredientes son de absoluta calidad. En el caso de la carrillera, era mantequilla pura; una carne sabrosa, tierna y melosa.

Pintxo de chipirón y pulpo.

 

Pintxo de carrillera con salsa de zanahoria.

¿Postres? Es la pregunta más recurrente a estas alturas del menú. En nuestro caso, nos sacaron dos diferentes para que pudiésemos probar distintos sabores.

Por un lado, una torrija caramelizada de pan brioche ahumada, con helado de mamia y, por el otro, una tarta de queso con helado de piña artesanal. Hablando con Iosu sobre los postres, que estaban buenísimos, nos comento que ambos se acaban sobre la parrilla. Y ese toque ahumado los hace totalmente diferentes a todo lo probado anteriormente. Los helados artesanos también merecen una mención aparte. La mezcla de sabores, una delicia. 

Postres caseros: tarta de queso

Postres caseros: torrija caramelizada

Podéis consultar toda la carta de pintxos y raciones aquí. Como hondarribitarras, os recomendamos el Restaurante Rafael si venís por aquí. Como veréis la carta es bastante tradicional pero Iosu siempre le da su toque personal creando una mezcla de sabores muy interesante.

Si pasáis por el Rafael, dejadnos vuestras impresiones.

Y gracias a Iosu y a todo su equipo por lo bien que nos cuidaron. Eskerrik asko!

 

LIBERIA Y TELFAR CLEMENS

The New York Times fue la encargada de anunciar esta colaboración. Y es que Telfar Clemens se ha convertido en uno de los diseñadores del año; sus bolsos cuelgan el "sold out" cada vez que salen a la venta.

Ha sido el encargado de diseñar los uniformes para la delegación de Liberia que cuenta únicamente con 5 miembros. Uno de ellos, el velocista Emmanuel Matadi, contactó con el modisto tras escuchar a su novia hablar sobre los bolsos de Clemens, hijo de padres liberianos que inmigraron a Estados Unidos durante la guerra civil de 1990, cuando él solo tenía cinco años. 

El modisto ha creado una colección de hasta setenta piezas y afirma que, tras esta experiencia, pondrá a la venta en su catálogo prendas de inspiración deportiva. “Esta es la ropa que queremos vender para el resto de nuestras vidas”, ha dicho a NYT. 

ESPAÑA Y JOMA

La sostenibilidad, en línea con el espíritu de estos Juegos Olímpicos, ha sido el hilo conductor de una colección compuesta por una línea de calzado y más de treinta tipos de piezas diferentes, confeccionadas por primera vez, a partir de plástico procesado y convertido después en hilo de poliéster. 

EEUU Y RALPH LAUREN

Las prendas, fabricadas a partir de materiales sostenibles, no renuncian al clásico logo del caballo de la firma ni a la bandera del país, pero apuestan por un blanco puro como epicentro estético. La inspiración naval también está presente, especialmente, en una chaqueta con el cuello vuelto en azul oscuro que recuerda a la lucida por los soldados de la Marina estadounidense.

CANADÁ Y HUDSON BAY-LEVI'S

Un uniforme diseñado por la marca Hudson Bay en colaboración con Levi’s y que, aseguran, “festeja la inclusión y la neutralidad de género al mismo tiempo que captura un sentimiento juvenil y de celebración”. 

 FRANCIA Y LACOSTE

97 años han pasado desde que René Lacoste se alzase con la medalla de bronce en el torneo de dobles de los Juegos de Paris. Y, en Tokio, volverá a representar a Francia en la mayor competición deportiva del mundo. 

La firma del cocodrilo viste a la delegación gala en Tokio con una colección que rinde homenaje al país organizador con referencias a los kimonos y a los colores de su bandera, pero en la que el impermeable oversize tricolor es la indiscutible estrella.

REINO UNIDO Y BEN SHERMAN

Ben Sherman, el icono de moda de los sesenta, será la encargada de darle un punto mod a los atletas. Los colores de la Union Flag y el león rugiente –símbolo nacional desde el siglo XI– inspira la patriótica colección, que plasma el lema ‘Strong Through Unity’ (‘Fuerza a través de la unidad’) en el forro de una emblemática chaqueta Harrington.

ITALIA Y ARMANI

La bandera italiana acapara el chándal negro protagonista del kit, apareciendo en forma de círculo para rendir homenaje a la bandera japonesa. Otro de los detalles principales es que en el cuello de la chaqueta se puede leer el lema 'Fratelli d’Italia' (Hermanos de Italia), primer verso de su himno nacional.

NIKE SB Y EL SKATEBOARD

Será el encargado de vestir a los mejores skaters del mundo que militan en las selecciones de Estados Unidos, Brasil y Francia.

Los diseños son obra de Piet Parra, quien guarda una estrecha relación con el skate. El artista holandés asegura en una entrevista que su mayor reto fue "usar tantos colores como fuera posible y aún así poder reconocer al instante a qué país representa".

¿Sabes de qué hablamos si nos referimos a GEL o midsole? ¿Y si hablamos de DS, LPU, CW o boost? Todo campo artístico o disciplina tiene su propia jerga. Y lo mismo ocurre en el mundo de las sneakers, con un vocabulario muy influenciado por el inglés. Si quieres aprender más sobre uno de los sectores que más crece cada año, atento a nuestro diccionario sneaker-head:

ADIDAS

No necesita presentación. Es una de las compañías deportivas más conocidas a nivel mundial.

ASICS

Asics es una empresa deportiva de origen japonés que fue fundada en 1949.

BEATERS

Es un término que se usa para hacer referencia a la zapatilla que te pones en el día a día, sin importar su condición. 

BRED

Nos referimos a la combinación de color negro con rojo (black and red en inglés).

Yeezy 350 bred

BOOST

Es el nombre comercial de la tecnología de amortiguación que cuentan algunas zapatillas de Adidas.

CW (colorway) 

Hace referencia a la variación de colores de una zapatilla. Por ejemplo, un mismo modelo en varios colores ("el colorway azul me gusta más").

COP OR DROP

Es una expresión que significa "comprar o pasar". Se refiere a la decisión sobre si comprar una zapatilla o mejor pasar de ella. COP es el término coloquial para decir "pillar" o "comprar" y DROP significa "dejar pasar" o "descartar".

Cop or drop? / ¿Comprar o pasar?

CREASE o CREASING

Es un término que sirve para hablar de las arrugas que se forman en la zapatilla, sobre todo en la puntera (toe).

DS (deadstock)

Se refiere a la zapatilla que se vende nueva, sin uso. Es un término que se usa sobre todo a la hora de revender.

FSR (full size run)

Cuando una tienda haga referencia a esto es que las zapatillas que se van a vender van a estar disponibles en todas las tallas. Dependiendo de si el modelo es de mujer o de hombre, el rango de tallas será uno u otro.

FAKE

Probablemente uno de los términos más conocidos. Significa "falso" en inglés y nos referimos a sneakers o ropa que no es original.

FLYKNIT

Es la tecnología de Nike para crear zapatillas a partir de hilos de poliéster entretejidos, creando así sensaciones similares a las de vestir un calcetín.

Nike Flyknit

F&F (friends & family)

Modelo muy exclusivo y raro de conseguir ya que solo lo tiene un número reducido de personas; normalmente, "amigos" (friends) y "familia" (family). Suelen tener un detalle diferencial a la versión estandar.

FLEXEAR

Este verbo viene del lenguaje del trap y su origen está en el inglés. Se usa en todos los ámbitos y se dice que «flexear» es cuando te estás exhibiendo, mostrando lo que tienes para presumir o llamar la atención.

GEL 

Tecnología de amortiguación de ASICS cuyas principales cualidades son una elevada capacidad de rebote absorción de impactos gracias a la recuperación de forma y la comodidad.

 

GR (general release)

Un lanzamiento general que llega a prácticamente todas las tiendas, incluidas cadenas. No es limitada.

 

GRAILS

Se trata de la joya de la corona de tu colección o de aquella zapatillas que siempre has querido tener y no tienes. Los "santos griales" del sneakerhead.

Nike Air Presto x Off White firmadas por Virgil Abloh

 

HYPE

Se trata de todo aquello que ahora está de moda o "mola"o que tiene bastante expectación, que hay mucha gente que tiene interés en ella y está deseando comprarla. No hay que confundirlo con popularidad. Normalmente son productos limitados. 

HYPEBEAST

Se utiliza a menudo para determinar a aquellas personas que solo visten con ropa y zapatillas streetwear que tienen hype. 

 

IN-STORE

Nos referimos a los lanzamientos que se realizan en tienda. Los lanzamientos pueden ser solo in store, solo online o in store y online.

 

JUMPMAN

El logo de Jordan Brand que, se supone, que representa a Michael Jordan volando hacia canasta.

Logo de Jordan con la imagen de Michal Jordan

 

JORDAN BRAND

La marca bajo la que Nike vende la línea de productos surgidos gracias a su patrocinio a Michael Jordan. Aquí se produce la mítica zapatilla Jordan 1 high, una de las que más hype tiene. 

 

JORDAN WING

 El logo original de Jordan Brand en el que aparecen dibujadas unas alas.

Jordan Wings en una zapatilla Jordan

KICKS

Es una manera más "popular" de denominar a las zapatillas deportivas.

LPU (last pick up)

Hace referencia al último par que hemos comprado o que nos ha llegado (last parcel up).

LEGIT CHECK

Se usa esencialmente en el intercambio o compraventa de zapatillas entre particulares y se refiere a una comprobación de la autenticidad de la zapatilla. 

LOW

Se denomina así a las zapatillas bajas, es decir, hasta la parte baja del tobillo.

OG (original) 

Adidas NMD OG

PE (player exclusive)

Son variaciones de las zapatillas que están disponibles únicamente para jugadores. No están a la venta. 

PULL TAB

Es el tirador, una tira que suele sobresalir en la lengüeta, en el talón o en ambos sitios. El objetivo de esta cinta es ayudarte a meter el pie en la zapatilla, ya que puedes tirar de ella al mismo tiempo que introduces el pie.

QS (quickstrike)

Si ves esto en una caja de Nike, estás ante un lanzamiento más o menos exclusivo que inicialmente estará disponible en tiendas Tier 0.

RAFFLE

Son las rifas o sorteos para poder conseguir comprar zapatillas. Debido al auge en el consumo compulsivo de zapatillas, son cada vez más normales en modelos con mucho hype.

RESELLER

Se le llama así a la persona que compra zapatillas para revenderlas de manera habitual. 

RESELL PRICE

Es el término en inglés del precio de reventa.

RETAIL PRICE

Nos referimos al precio estándar del mercado al que se pone a la venta un producto.

RESTOCK

Un restock es sinónimo de una reposición de producto. 

 

SAMPLE

Es una versión previa a producción de una zapatilla y al ser fidíciles de conseguir, son muy codiciados entre los sneakerheads.  

 

Jordan 1 Retro High OG Legends of summer black 3M se vende por 7.000€

La palabra "icono" no se usa a la ligera. Algo o alguien tiene que ganarse el respeto de mucha gente para obtener dicho calificativo. La definición de icono es "un símbolo ampliamente conocido". Es decir, algo que, con solo mirarlo, sepamos qué es. Y esto es lo que ocurre con las Nike Air Force 1.

Historia de las Nike Air Force 1

Las Air Force 1 hicieron su aparición por primera vez en 1982 y, en aquel entonces, revolucionaron el mundo de las sneakers. Fueron las primeras zapatillas de baloncesto con la tecnología Nike Air que ayudaban a amortiguar los golpes y a proteger la planta del pie. Rápidamente se hizo un lugar entre los jugadores de la NBA y entre los que calzaban este modelo estaban profesionales de la talla de Moses Malone y Bobby Jones de los Philadelphia 76ers, Michael Cooper y Jamal Wilkes de Los Angeles Lakers y Calvin Natt y Mychal Thompson de Portland Trail Blazers.

Aunque la tecnología ha dejado de ser su seña de identidad, las posibilidades infinitas que proporcionaba este lienzo en blanco han servido para dar rienda suelta a la imaginación de diseñadores, cantantes, pintores y artistas en general.

Diseñadas por Bruce Kilgore, Nike bautizó estas zapatillas con el mismo nombre que el avión del presidente de los Estados Unidos: Air Force 1. Aunque, en un ambiente urbano, también se le conoce como las Uptowns,  por la zona de NY que se sitúa entre las calles 59 y 155 y donde se veían casi en cada esquina.

 Evolución de las Nike Air Force 1 

Un año después de la presentación de lo que se convertiría en una de las sneakers más icónicas de Nike, decidieron presentar el modelo low. Desde entonces el diseño apenas ha variado del original. Eso sí, el clásico modelo blanco ha dado paso a más de 1.800 variaciones de colores, texturas, colaboraciones... convirtiéndola en una de las zapatillas más vendidas de la historia. 

 El mercado de las colaboraciones

A partir del 2000, las colaboraciones se empezaron a disparar. Impulsados por la popularidad de las sneakers como símbolo de la cultura urbana y del mercado de la reventa, Nike empezó sacar diferentes modelos bajo la firma de artistas y colaboradores.