Habitual en la televisión de este país, pero sobre todo en el circuito de la alta sociedad y de la moda, Lorenzo Caprile (Madrid, 2 de agosto de 1967) ha vestido a grandes personalidades del cine, del arte, de la televisión y también de la aristocracia de España. Es uno de los diseñadores de cabecera de la Casa Real y ha conseguido crear vestidos que son ya iconos de la moda. ¿Quieres saber más de la exposición sobre Lorenzo Caprile en Madrid? Te lo contamos.

Exposición "Caprile, Lorenzo" en la sala de exposiciones del Canal Isabel II de Madrid hasta el 30 de marzo

Acceso a la exposición "Caprile, Lorenzo", en Canal Isabel II.

Un viaje por sus fuentes de inspiración. Esto es lo que puedes encontrar en la exposición sobre Lorenzo Caprile en Madrid.

La exposición se organiza atendiendo a las “pulsiones” principales, creativas e inspiracionales tras la obra de Caprile. Un discurso escenográfico que ha sido creado en torno a un total de cinco elementos clave para entender las influencias en la obra de Caprile: “Italia”, “Modistas”, “Barroco”, “Romanticismo” y “Cine”.

Entre los más de 100 vestidos podemos encontrar diseños hechos para obras de teatro, películas (Penélope Cruz), entregas de premios como los Goya (Malena Alterio, Emma Suárez), programas de televisión (como los de Anne Igartiburu para las campanadas), trajes de novias como el de la Infanta Cristina o vestidos que pertenecen a las Infantas, la Reina Letizia o Eugenia Martínez de Irujo. 

Vestidos llevados por Anne Igartiburu en las Campanadas.

Vestido que la reina Letizia llevó en la boda de los príncipes de Suecia.

Corpiño utilizado por Letizia durante la visita del presidente de Rusia a Madrid (2006).

 

Vestido utilizado por la Reina Letizia en una cena de gala (2011).

Vestido utilizado por Letizia en la cena previa a su boda.

Vestido lucido por la Infanta Elena para la boda de Victoria de Suecia (2010).

Vestido de boda de la Infanta Cristina (1997).

 

Además de vestidos icónicos, que todos hemos visto alguna vez en la vida, que forman parte del colectivo de este país, también podemos encontrar decenas de diseños realizados para óperas, teatros, películas... Además de vestidos de novia, vestidos para entregas de premios, festivales de cine o diseños creados para todo tipo de eventos.

IMPRESCINDIBLE reservar entrada. La entrada es GRATUITA, pero por aforo, es necesario solicitarla. Reserva AQUÍ

Hasta el 30 de marzo de 2025.

• De martes a sábados de 11.00 a 20.30 h. (incluidos 1 y 9 de noviembre y 6 de diciembre). El acceso cierra a las 19.15 horas -último pase-
• Domingos: de 11.00 a 14.00 h. (incluido 8 de diciembre). El acceso cierra a las 13.00 horas -último pase-.
• Cerrado: lunes, 24, 25, 31 de diciembre, 1 y 6 de enero.
• La sala comenzará a desalojarse a las 20.15 h. de martes a sábado y a las 13.45 h. los domingos.

Si quieres saber más de la exposición sobre Lorenzo Caprile en Madrid, deja tus preguntas o dudas en el apartado de comentarios.

La maison parisina celebra así los casi 175 años de historia colaborativa en un espacio donde, además de las creaciones de Vuitton junto artistas como Cindy Sherman, Jeff Koons, Yayoi Kusama o Takashi Murakami, se podrá disfrutar de legendarias colecciones, como la SS08 de Marc Jacobs, en la que el exdirector creativo unió fuerzas con el controvertido artista Richard Prince, el famoso bolso de cuero de Louis Vuitton, Neverfull, o la historia de los baúles de viaje de la marca. 

Dado que no existen muchas imágenes del propio Louis Vuitton, la exposición comienza pintando una imagen de él a través de los ojos de una serie de artistas, como Alex Katz, Mister Cartoon y Cao Fei.

La muestra continúa con la sala ‘Bags as Blank Canvas’ en la que un gran número de artistas y diseñadores a reelaboran y reinterpretan el icónico bolso Capucines de LV. 

Desde los grafitis de Stephen Sprouse, hasta la Mona Lisa de Jeff Koons, pasando por el bolso en colaboración con Supreme Kim Jones. 

Podemos encontrar algunas prendas de la colaboración de Louis Vuitton con Supreme así como algunas llevadas por personajes de la talla de Justin Biber. 

Todo el recorrido, además de acercarnos la figura de Louis Vuitton, sirve de recordatorio de como Louis Vuitton ha sabido siempre combinar moda y arte. Y de la importancia de este binomio para la casa francesa y para la moda en general. 

En la parte superior de la exposición, hay un espacio destinado a la tienda de regalos con productos exclusivos de la exposición así como de la nueva colaboración con Yayoi Kusama. También hay una sección de perfumería y joyería. 

Al lado, la tienda de chocolates con una selección de bombones, trufas, macarons y chocolatinas. Y frente a ella, ambientado en un bonito jardín, la cafetería. 

LV Dream se podrá disfrutar hasta diciembre de 2023.

DATOS DE INTERÉS

Ubicación: 2, rue du Pont-Neuf , París.

Horario: Abierto todos los días de 11 a 20 h

Exposición gratuita, con reserva.

Entrada sin reserva a la cafetería, chocolatería y tienda de regalos.

San Sebastián Moda Festival otoño-invierno 22/23 se celebró la semana pasada (del 19 al 22 de octubre) con casi una decena de desfiles que se presentaron en lugares tan emblemáticos como el Museo San Telmo de Donostia y el Museo Balenciaga de Getaria. Además de diferentes actividades, charlas, coloquios y varios desfiles al aire libre y en el Centro Comercial Garbera. En este marco, tuvimos el placer de poder acudir al desfile de Redondo Brand en San Sebastián Moda Festival.

REDONDO BRAND

Carrusel final del desfile de Redondo Brand en San Sebastián Moda Festival.

 

Nacida en 2019, la marca ha conseguido hacerse un hueco entre las más importantes del panorama español.  Entre sus secciones podemos encontrar el de invitadas, novias y un atelier a medida, una de las grandes apuestas de su director creativo, Jorge Redondo, para hacer Alta Costura con sello español. 

 

Tal ha sido su crecimiento, que esta pasada edición de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid, Redondo Brand se hizo con el tradicional Premio L'Oréal a la mejor colección.

 

REDONDO BRAND EN SAN SEBASTIÁN MODA FESTIVAL 

 

Primer look del desfile de Redondo Brand en San Sebastián Moda Festival.

La colección que Jorge Redondo presentó para la San Sebastián Moda Festival estaba compuesta por parte de su colección Sophia, presentada en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid Spring-Summer 2023 más dos diseños exclusivos creados, especialmente, para esta ocasión.

 

Para esta colección el diseñador extremeño se inspiró, como viene siendo habitual, en un personaje fuerte e icónico como es Sophia Loren. Una propuesta atemporal que homenajea el estilo que la actriz italiana marcó y que, a día de hoy, sigue siendo un icono y referencia para el mundo de la moda. 

 

Vestido con reminiscencia italiana y color negro.

Bajo los focos de la pasarela ubicada en el Museo San Telmo, una marea de rojos tiñió de color la alfrombra gris. El rojo, además de ser el color más especial de la firma, también, es uno de los colores de la bandera italiana, así como uno de los tonos más repetido por Sophia Loren y que es sinónimo de fuerza y valor.  

Una de las propuestas en color rojo de Redondo Brand.

Además del juego de colores con el binomio negro-rojo como protagonista, la colección incide en el sueño y en la fantasía a través del tul, de las siluetas maximizadas, los colores intensos y un deseo por evocar la feminidad. 

 

La colección Sophia es un alegato a la elegancia. Pero con prendas que también se adaptan a la necesidad del día a día con opciones atemporales y versátiles. 

El saber hacer de Jorge Redondo nos muestra siluetas relajadas, superposiciones, prendas exteriores oversize y, sobre todo, mucho volumen.

Uno de los looks más aplaudidos del desfile de Redondo Brand.

 

El negro y el rojo no fueron los únicos colores que vimos sobre la pasarela. No faltaron los emblemáticos rosas, beige, verdes o amarillos vibrantes que llenaron de color San Telmo. Una paleta cromática ideal para poder afrontar cualquier tipo de evento.

El verde fue otro de los colores dominantes sobre la pasarela.

En lo que refiere a tejidos, 'Sophia' ha sido una sorpresa por la gran variedad que aporta en una sola colección. En los primeros pases pudimos ver siluetas envueltas en encaje y chantilly.

Después empezaron a despuntar diferentes acabados de tipo metalizado, pero también hubo texturas laminadas, seda, algodón y clásicos de la firma.

Y, para acabar, un traje de novia lleno de encaje que hizo las delicias de los asistentes. 

Vestido de novia con encaje que cerró el desfile.

 

Uno de los elementos con mayor protagonismo sobre la pasarela fueron los sombreros. Se han elaborado, exclusivamente para esta colección, junto a la marca Mimoki.

 

Se trata de una serie de tocados y accesorios que recrean algunos de los vestuarios más icónicos de Sophia Loren.

 

Y, por supuesto, el calzado. Una creación, también colaborativa, junto a Martinelli, en la que cada modelo se envuelve con elementos históricos de la moda italiana como el velo con madroños, visible en la mayoría de los zapatos de la colección Martinelli x Redondo Brand.

 

 

Uno de los outfits con sombrero exclusivo de Mimoki y zapatos de Marinelli.

 

LIBERIA Y TELFAR CLEMENS

The New York Times fue la encargada de anunciar esta colaboración. Y es que Telfar Clemens se ha convertido en uno de los diseñadores del año; sus bolsos cuelgan el "sold out" cada vez que salen a la venta.

Ha sido el encargado de diseñar los uniformes para la delegación de Liberia que cuenta únicamente con 5 miembros. Uno de ellos, el velocista Emmanuel Matadi, contactó con el modisto tras escuchar a su novia hablar sobre los bolsos de Clemens, hijo de padres liberianos que inmigraron a Estados Unidos durante la guerra civil de 1990, cuando él solo tenía cinco años. 

El modisto ha creado una colección de hasta setenta piezas y afirma que, tras esta experiencia, pondrá a la venta en su catálogo prendas de inspiración deportiva. “Esta es la ropa que queremos vender para el resto de nuestras vidas”, ha dicho a NYT. 

ESPAÑA Y JOMA

La sostenibilidad, en línea con el espíritu de estos Juegos Olímpicos, ha sido el hilo conductor de una colección compuesta por una línea de calzado y más de treinta tipos de piezas diferentes, confeccionadas por primera vez, a partir de plástico procesado y convertido después en hilo de poliéster. 

EEUU Y RALPH LAUREN

Las prendas, fabricadas a partir de materiales sostenibles, no renuncian al clásico logo del caballo de la firma ni a la bandera del país, pero apuestan por un blanco puro como epicentro estético. La inspiración naval también está presente, especialmente, en una chaqueta con el cuello vuelto en azul oscuro que recuerda a la lucida por los soldados de la Marina estadounidense.

CANADÁ Y HUDSON BAY-LEVI'S

Un uniforme diseñado por la marca Hudson Bay en colaboración con Levi’s y que, aseguran, “festeja la inclusión y la neutralidad de género al mismo tiempo que captura un sentimiento juvenil y de celebración”. 

 FRANCIA Y LACOSTE

97 años han pasado desde que René Lacoste se alzase con la medalla de bronce en el torneo de dobles de los Juegos de Paris. Y, en Tokio, volverá a representar a Francia en la mayor competición deportiva del mundo. 

La firma del cocodrilo viste a la delegación gala en Tokio con una colección que rinde homenaje al país organizador con referencias a los kimonos y a los colores de su bandera, pero en la que el impermeable oversize tricolor es la indiscutible estrella.

REINO UNIDO Y BEN SHERMAN

Ben Sherman, el icono de moda de los sesenta, será la encargada de darle un punto mod a los atletas. Los colores de la Union Flag y el león rugiente –símbolo nacional desde el siglo XI– inspira la patriótica colección, que plasma el lema ‘Strong Through Unity’ (‘Fuerza a través de la unidad’) en el forro de una emblemática chaqueta Harrington.

ITALIA Y ARMANI

La bandera italiana acapara el chándal negro protagonista del kit, apareciendo en forma de círculo para rendir homenaje a la bandera japonesa. Otro de los detalles principales es que en el cuello de la chaqueta se puede leer el lema 'Fratelli d’Italia' (Hermanos de Italia), primer verso de su himno nacional.

NIKE SB Y EL SKATEBOARD

Será el encargado de vestir a los mejores skaters del mundo que militan en las selecciones de Estados Unidos, Brasil y Francia.

Los diseños son obra de Piet Parra, quien guarda una estrecha relación con el skate. El artista holandés asegura en una entrevista que su mayor reto fue "usar tantos colores como fuera posible y aún así poder reconocer al instante a qué país representa".